中华世纪坛共有三层，第三层陈列的是中国历史名人的雕像，就不做赘述了。我主要参观的是第一层和第二层，第二层展览的是由几个国际博物馆共同举办的伟大的世界文明展览，我在这一层待的时间最长，仔细地听导游讲解了古代埃及、两河流域、古代希腊、古代罗马、印度和美洲文明六个部分的文明，真是让我充实了不少，也感觉到世界文明实在是太博大精深了，可以探索的东西也太多太多，有的人穷其一生也只是略懂皮毛而已。

    我最感兴趣，看得最仔细地应该是第一层了。这里举办的是第32届国际藏书票艺术展，共展出831位国际藏书票艺术家于2006年至2008年间创作的藏书票艺术作品。我以前连什么是藏书票都不知道，通过这个展览才知道藏书票是以艺术的方式，标明藏书是属于谁的，也是书籍的美化装饰，属于小版画或微型版画，被人们誉为“版画珍珠”、“纸上宝石”、“书上蝴蝶”。我想，艺术应该算是一种可以与别人进行思想和精神上的沟通和交流的愿望和形式，藏书票完全取得了这种效果。上面的图案或是藏书者所喜欢的人物、动物、景物，也有作者本人的肖像。或是藏书者的祝福（对奥运会等活动）和理想（比如作者以期从书中获得指引或仅仅满足内心的阴暗面），还有藏书人看书时的精神状态，放松的、惬意的、集中的、郑重的，都可以通过藏书票上人物的不同状态体现出来（有坐着、躺着和趴着看书的）。更有五花八门的神话、童话或寓言故事，还有故乡的风景，可以看出藏书人对故乡深深的眷恋。表现母爱的主题也很多，或许是因为书籍能给我们母亲般的关怀和安全感，使我们获得慰藉。比较特别的像是一艘船，就很好地寓意了我们可以乘着船在知识的海洋中遨游。

    艺术也在某种程度上满足了我们窥视别人思想和生活的欲望，藏书票题材广泛，不光满足了藏书人的一种自娱心态，在展出后，也可以达到某种娱人的效果。这种形式可以帮助我们猜想藏书人的职业、生活和心理状态等，甚至可以看到藏书人本身的样子，其内容远远高于了其形式。书画也有这种功能，希望通过对各种艺术的了解和揣摩，一点点走进艺术的殿堂，领会其中的真义。

                                                 杨捷

                                                 09-06-21

                    

我坐了很远的车去参观马未都博物馆，但参观完后的感觉真是不虚此行。这里的好东西是在太多了，真是每一件都让人爱不释手，很想全部囊入怀中。

这次参观给我最大的收获就是我明白了历史对于艺术的价值。因为观复博物馆展出的基本都是马未都收藏的古董，从瓷器到家具，从青铜器、玉器到书画，真是应有尽有，而且都是上了年代的东西，我第一次从中感受到时间的魅力，他让我深深的佩服中国古代文明的博大精深，我想，这对我以后看待艺术的态度和角度都有很大的帮助。

    中国瓷器的发展史应该称得上是技术和审美的进化史，刚开始制造的瓷器没有艳丽的颜色，造型也不起眼，最大的功能是为了使用。渐渐的，瓷器被绘上了好看的花纹，颜色也由单一变为彩色。造型上也有了很大的变化，线条更加优美，也更丰富。随着朝代的更迭，审美观也在不断发生着变化。比如同样是雕龙花纹，乾隆年间的龙爪是一爪在前，四爪在后，而嘉庆年间的则是五爪张开；乾隆年间的龙纹更加饱满张扬，嘉庆年间的则收缩内敛，更接近蛇的纹理。这与当朝的政治和文化是密不可分的。再比如说嘉庆年间人们多信道教，瓷器上就会出现很多仙鹤图案，这与纸上绘画有着异曲同工之处。

    更让我惊奇的是，时代不同，竟然颜色的名称都不同，宋代的紫釉的紫色却是我们现在所谓的巧克力色，所以在我们欣赏一件艺术品时确实应该考虑到当时的背景因素，从而能更好地对其进行了解和评价。

    家具中的门窗雕花放到书画中来讲的话简直和韩熙载夜宴图的技艺相当。有一幅十八扇的屏风上面雕刻了几十个《三国演义》中的故事，个个栩栩如生，情节生动，人物的表情几乎可以看得清清楚楚。除了故事以外的花纹也没有重样的，可见其创造力之强。另一幅雕刻的是与十二生肖有关的成语故事，可见工匠的联想力之丰富。还有一幅人物故事纹窗因为雕工太精细必须要用放大镜才能看得清楚人物的每一根胡须和发丝。这让我不禁想起了齐白石的工笔小虫，让我肯定了艺术是共通的道理，只不过是各位能工巧匠在不同的领域用不同的方式把他们所看到的、听到的、切身感受到的表现出来而已，所散发车来的魅力和带给观赏者的震撼力都是一样的，区别只是我们更喜欢哪种形式而已。

    马未都收藏的大多是一些当代画家的画作，少数的几幅确实赫赫有名的《韩熙载夜宴图》、《丹凤朝阳图》等，当代的有陈逸飞、陈逸鸣、艾轩、罗中立、杨飞云等，好多画都是几经辗转才到马未都手里，而且基本都已大大升值，由此也可以看出马先生的眼光之精准和独到。关于画我想说的是一个好的画家除了画工了得之外，其对生活的观察力和表现力也是非常重要的。比如说罗中立的《休息》中，父亲正用一把大剪刀为年幼的儿子修剪脚趾甲，用笔粗糙，感情却真挚细腻，这种情感有时候会超越画技，给人带来心灵的感动。而安迪·沃霍尔的《Mao》中寥寥数笔勾勒出毛主席的图像，却把整个脸涂成紫色来表现欲望，也许是这种背后的含义使得作者亲手签名的复制品也能卖到400多万人民币的高价，其价值着实令人感叹。

    当置身于或百年或千年的历史文物中，你会感觉到中华文明的伟大和自身的渺小，希望我能多亲近历史，将来能站在一个比较高的台阶上更好的欣赏和评价艺术。

                                             杨捷

                                           09-06-20

 

             

今天，我参观了中国国家画院美术馆，这里举办的是中国国家画院[2007]国画课题班结业作品展，有刘大为人物课题班、龙瑞山水课题班和姜宝林花鸟课题班，画作不是很多，大约几十幅吧，尤以山水居多，这就存在一个问题，怎么在如此雷同的题材中分辨出孰优孰劣呢，这一点我还有很大差距。但可以肯定的一点是我可以很容易地找出自己喜欢的画作，比如曾刚的《太行千仞壁·雄秀奇秀绝》，悬崖断壁险而奇，云雾缭绕，山水气势磅礴，非常壮观。而有的山水画则毫无特色，只是反复勾勒出石头一堆，既无创意，又无美感。而且我以前并没有想到国画中的人物部分也可以如此精致，简单的颜色却把人物的所有细节都表现的很好，简直可与油画媲美。墨色的运用竟然可以发挥得浓淡适宜，深浅辉映，非一定功夫应该做不到吧，不禁让人心生佩服。花鸟部分就有些逊色了，因为看过了齐白石的，眼光自然会比较高，与之相比，这些画太显粗鄙。但站在一个客观的角度来说，有几幅还是不错的，孔雀的羽毛潇洒有力，飘逸灵动，美中不足的是爪子的部分不让人满意，细节上有瑕疵。还有几幅花的册页，清新淡雅，还可以吸引人的目光，其余的也没什么好评价的。说这些话未免有些过火，因为自己的道行不到家，就肆意评判，但贵在一个“真”字。

今天让我大饱眼福的不是这些画，而是可以随意浏览好多艺术方面的书籍，比如《美术市场》、《中国当代画家》、《刘大为书画集》等，每一本都让我舍不得放下，里面不仅有别人对这些画家的评价，也有画家的自述。从中我可以了解画家创作的心路历程和专业人士的欣赏角度和方法。我还找到了自己喜欢的画家——勒尚谊，他的人物油画真的画的非常不错，脸部和整体造型都很合适，非常专业的我还说不出来，但随着积累应该会好一点。

其次，我还知道了画家们各自的欣赏眼光也是不同的，就像“术业有专攻”一样，在绘画的大世界里，他们也有各自喜欢和擅长的领域，像孙为民也是擅长画人物，而且他非常重视创作时迸发的感觉和对作画对象的感情，这些都使他的画内容更加饱满，更有神韵。还有画家说欣赏画作最好能看原作，这有着重大的意义，对人的提高也是非常快的，这点我很同意。

                                             杨捷

                                             09-06-22

                

今天，我把“程田古玩城”和“北京古玩城”分别逛了一圈，有点收获，也有些感慨。

程田古玩城位于北京市东三环与南三环交界处的十里河桥南，面积约三万平方米，主要从事中国传统古玩艺术品的经营、交流和展示活动。分A、B座 ，共有四层，大多数是卖玉器和瓷器，我大致进行了浏览，但主要是看书画，而书画店却比较少，且古画居多。我几乎进多少间字画店铺，就碰多少次钉子。因为我的形象一看就不像是行家，也不像真正想买画的，大多数店主都不热情，我问什么也只说价钱而已。这让我感叹自己懂得太少，对画的年代、作家、画的形式都不了解，也难免碰钉子。古墨、古砚也有，但很少，听别人说真的更少。总的来说，程田古玩城的店铺空着的大约有三分之一，开门且真正有人的大概只有二分之一，逛的人更少，我粗略计算了一下：三个小时内我碰到的只有二十几人（当然可能有的我没看到），但据我观察，懂行的人来逛的比较多，这根北京古玩城的情况稍有不同。我问的几家店中最贵的是王雪涛的荷花图，6万，但据店主说他收藏的画最高价值可达到几百万一幅，很遗憾地没有告诉我是谁的画。还有吴银杉的杉树，5万。还有一小幅刘墉的字，1.2万。其他还有张士增、何水法、钱辛稻、陆阳等当代画家的作品。店铺的租金大约在5000-15000之间，我留了两家店的联系方式，一家的画看起来比较不错，作品多，画家也多，我去的时候还有人花2000多买了一幅画。另一家比较特别，他们经营的是刺绣作品，就是把当代著名画家的油画用刺绣的形式表现出来，价格在2000-10000不等。最后，我参观了程田美术馆，按使用功能不同分为器物类展厅、书画类展厅及拍卖会议厅，现为北京电视台《天下收藏》栏目举办鉴定活动的指定场地。它位于A座四层，面积1000平方米，特设的“格子古玩店”每个可展出古玩4-10件，存放古玩10-20件。藏家可申请租用，由主办方负责保管和销售。租用价格为：每个月400-1000元。凡成交后，主办方另收取10%的佣金。“藏家精品展”是专门为个人藏家设立的专题性展卖活动。由个人藏家提供展卖品和场地布置。展卖周期为7天或12天。每次可展出60-80件各类艺术品，最多不超过100件。收费方式有两种，一种为主办方收取成交佣金的15%，另一种为主办方每天收取5000元。每期展卖活动宣传费由藏家支付，约3000元-5000元不等。

然后我继续参观了只相隔一站地的北京古玩城。这里给人的感觉就商业多了，也是四层，店铺都整整齐齐，几乎所有店铺都租出去了。人气也比较旺，还有不少外国人。这里除了古玩以外，当代工艺品也较多，专门的画店却更少了，古画基本都在杂项店出售，四层有一条巷子时都是画廊，基本都是专门画家的直接代理。我比较喜欢的有金凤石和王功学的画，金凤石画曾在的儿童图我非常喜欢，问了一下，基本在2万到4万之间，但网上查到的也有十多万的。王功学的画比较写实，生活气息浓厚，景色生动，因其画坛地位稍高一些，画也比较贵，大约在8万左右，还可能更贵。画廊的老板还推荐我去798看看，好多画廊都准备搬过去了。

我回来以后在网上查了一些书画鉴赏方面的有关内容，感觉知识太多，自己知道的太少，基本就是零基础。我会边参观边学习，多学一点是一点。您要是觉得我应该更注意观察或了解哪些方面可以告诉我。

                                        杨捷

                                        09-05-31

                    

今天我去了潘家园旧货市场和北京古玩书画城，对画的了解有限，却对艺术品市场进一步加深了认识，还学到了一些从纸质上鉴别书画真伪的一些方法。

《2007年度拍卖市场调查报告》显示，2007年中国艺术品在全球拍卖市场成交总额达236.9亿人民币，比2006年增长41％，中国已超过法国成为世界第三大艺术品市场。而去年一年总的来说，金融危机还是对中国的艺术品市场产生了一定的冲击，整个市场比较惨淡，画廊的代理商也这么说。我去看画的时候，书画城里基本没有什么人，但让我疑惑的是店铺都比较大，东西却比较少，也不知道多长时间能卖出一幅，我想里面的利润一定很大。从这点上来说，古画和当代画家的作品是有一定区别的。像古代名作一是历史比较悠久，二是画家已经得到了一定的认可，用于投资和收藏还是有利可图的，所以也不用太担心画卖不出去的问题。而当代画家如果名气达不到一定程度，画的价格根本上不去，再遇上金融危机等因素的影响，画廊的操作还是比较困难的。但话又说回来，画廊的画即使价格比较低也可以卖，算是一个长期的经营行为。

以前没去这些古玩城的时候，我真没想到北京的古玩城会这么多，市场会这么大，看那些店主们生活过得好像都蛮不错的样子，可以想见买的人还是不少的。作为一种交易行为，我还是比较喜欢现代画廊，你可以根据自己的喜好进行选择，在价格方面也可以商量，代理商们通常也比较热情，可以说是一种“宾主尽欢”的市场交易。但是在古画市场，你必须具备一定的鉴别知识，才能跟那是些所谓懂行的文化店主进行交流，不能说这样不好，毕竟欣赏时如果能了解画家所处的时代、自身的背景及其心境，可能会帮助我们对画作进行更好地欣赏。但是不懂艺术的人应该也有欣赏的权利吧，抛开一些历史的价值，画家的名气，如果我们确实能从画中得到某种感悟，这才是艺术的真谛吧。在这点上来说，798的画廊真的做得不错，他们会给你足够的空间去欣赏、去感悟，让你可以体会到身处美术馆的感觉，又会有一定的透明度，可以根据市场行情进行买卖。

这样看来，我其实还处于一种矛盾的状态，究竟应该从何种角度去评价一幅画的好坏，其中涉及到的因素真的比较多，可能在这一段时期，看得越多反而会越混乱吧。

不过，我学会了一些从纸质上鉴别书画的小方法，比如说中国是先发明绢，后发明纸，但绢保存的时间不如纸长。无论保存得多好，不受任何意外损伤，只是空气的自然侵蚀，年代久远的绢就会变得糟脆。百年以上的绢，已经没有韧性了。明代初年的绢，至今已经腐败得不能碰触。而宋的绢，因裱托得比较好，目前还可见到，至于宋代以前的绢，虽然有，但也已经辨不出模样了。宋代初年的绢，横竖皆单丝，不过横丝稍粗，看似双丝。宋代中叶，横竖丝粗细相同，但都比早期的丝线粗一些，颜色与深藏经纸色略同。元代的绢，横竖丝线仍然是单的，但丝线细而纹理稀。明初则竖丝为单而横丝变为双，丝线粗细均匀，密度整齐。清代，横竖丝都变为双丝，以前的单丝绢也不复存在。明以前的绢，传至今日，表面上已绝无亮光；丝上的绒毛，也已经完全褪掉。其颜色则内外如一。作伪者若用新绢，由横竖丝的粗细单双，即可辨别出来。有一种特制的元丝绢，从表面上看，与宋元的绢相似，但其表面上的光，以及丝上的绒毛，无论用什么方法，都不可能完全褪净；而且其颜色也是内外不同，绝不可能与绢完全一致。另外鉴别纸张的年代也有一种简单的方法：取一旧纸，浸泡在水中，然后用针来挑。如果是宋纸，那么必然有很多称绒，而且无论如何破碎，仍然可以装裱。宋代以后的纸，则不可能这样。还有好多别的方法，就算我现在懂得了一些，也只有在通过实际经验的积累才能真正识别出来。希望我可以多掌握一些鉴别古画的知识，从而在逛古玩市场时能底气更足。

                                            杨捷

                                            09-06-17

                 798艺术区

798艺术区的参观我一共用了两天时间，第一天去熟悉一下地形，大概地参观了一下，找出了一些自己感兴趣的画廊；第二次去的时候省略了觉得没意思的画廊和艺术中心等，看得比较仔细。

798艺术区的两条主街和连接两条街的中间段一共有100多家画廊和艺术空间。首先我发现具有生活气息的画更能引起人的共鸣，买的人也比较多，有一家画廊专门代理的画家就是画老北京的一些生活情态的，在这里参观的人比较多，还有一些外国人询问价钱。另外画的销量最多的798画廊也是门庭若市，据说一年可销售画作1万多幅，光代理的画家就有好几十个，国内和国外都有，得过奖的画家的画作价钱自然高一些，不出名的画家价钱就便宜一些。

还有一个比较显著的特点就是最近台湾画廊纷纷进驻北京市场,798艺术区就有好几家。因为20世纪台湾岛内经济发展势头良好,从1984年到1994年的十年间,岛内画廊的数目增长了20倍,总交易额提升了40倍。但是从90年代中期起,特别是1997年亚洲经济危机之后,岛内政局变动频繁,“艺术中心区”的地位已可望而不可求,在此情况下,一些画廊把目光投向经济增长、政治稳定的大陆。北京凭借浓郁的文化气氛,众多的评论界、艺术界人士,具有了强大的文化辐射力,而且海峡两岸的人都是同根同种的,拥有共同的文化渊源和兴趣点,这是台湾画廊区别于国外画廊的优势所在。新时代画廊是其中一个比较有特色的画廊，这间画廊一直致力于发现并推出当代艺术新锐，2009年6月6日举办了主题为“肢体语言”的年轻艺术家群展。

“肢体语言”，强调以肢体姿态作为艺术的主要表现形式，以艺术化了的肢体姿态，传情达意。参展艺术家中给我印象比较深的是贾刚的画。艺术家总是不断地在挑战传统的图像形式和观念，想用不同的绘画形式去表现自己对生活、对人、对事的独特看法。在贾刚的画中，人物形象多是一些有着成熟甜美笑容的大头娃娃。看了贾刚的访谈以后知道，他比较喜欢画古代的仕女，这样看来，这些娃娃的确和古代仕女有着某些相似之处，比如胖胖的身材，狭长的带有媚态的眼神，慵懒又有些不屑的态度。一个人的审美观在很大程度上会影响他的画作，如果画家认为某一种形态是美的，他可能会用多种形式去表现和突出这种美。

“在艺术手法上，贾刚似乎借鉴采用了中国传统绘画中的减法，即强调突出与表达主题相关的本质性形态造型，去除不必要的细节。这一手法早在中国汉代就已大量运用。中国佛教石窟艺术和壁画艺术也往往是通过同样的手法刻画人物形象，通过减化人物的表情、个性而强调出人物的姿态、动作。由于人物面目相似，个性相近，因而多幅放在一起时能够产生一种与单幅画不同的效果，造成一种共鸣，形成一种强大的气场。进入其中的观画者，往往会产生出进入了另一世界的印象和幻觉，这种效果的产生也与佛教石窟和壁画艺术相类似。”（网上评）这些评论也使我对壁画有了新的认识。

初看时，我只是被贾刚的画所吸引，因为以前没见过这种表现形式，比较新奇。当看到一些别人的评价后再来看这些画，会发现一些不同的意义。这些画在我看来未必是美的，但是你在参照画家本人的经历和看法后，会产生一种理解后恍然大悟的愉悦和兴奋的感觉。这也许是画能够给我们带来的除了美以外的另外的好处，能够通过画去体会另一个人的思想和精神，从而使自己得到更丰富的体验，这也是所谓的印象派、抽象形式能够成为独立的派别而且有相当多的追随者的原因吧。那些神秘的或不是一下子可为人所理解的画作会在人们的探索和讨论中一步步提高它的价值。曾让我有些困惑的大受追捧的《蒙娜丽莎的微笑》似乎在此显露了一些端倪。

其实在此次的参观后，我产生了一个很大的困惑，在我们欣赏和研究画作时，是否要参杂对作者的一些看法和私人感情。就拿萧墅来说吧，我看到他的画时是很喜欢的，画都是简单的水墨画，没有多余的色彩，却更表现出一种清静无为的态度来，甚至有一种潇潇洒洒的神韵。但他的书法从句子上来看又似乎有些过于狂妄和不屑，骄傲得让人有些不舒服。看了有关他的资料和信息，对这名画家的更是想保持些距离。是否对一个人本身的好恶也会影响到画中，是否应该永远客观公正地去看待一件艺术作品而不混淆情感与理智。在我看来，就像每个时代的潮流和时尚都不同一样，一个人的经历和心态会影响其作品，那么自然地看画者也会根据自己的情感需求判断一幅画的价值了。

                                              杨捷

                                              09-06-13

                       女人街画廊

昨天我去了女人街，主要是莱太花卉城二层和附近的几个画廊，也不知道是不是找对了地方，总觉得对高档的认识还不是那么明确。

莱太花卉城二层所卖的画主要是用于家居装饰，收藏价值可能比较小（不是说没有，这就需要慧眼识才了）。中产阶级或以上买画应该多是为了欣赏和收藏，而普通大众则更多地用来装饰和美观，作为礼品相赠的意义两者都有。这里的画有用于个体家庭装饰的也有用于酒店装潢的，从小幅到大幅，从便宜的几十块到比较贵的几万块应有尽有。除了普通的国画和油画，还有的店铺把一些具有中国特色的饰物例如小狮子、关公像、门神、青铜刀剑等用画框装裱起来，用于出口，居住在北京的外国人也非常喜欢这种形式的书画衍生品，销量很好。

来这里买画的人大多是根据自己家里的装修风格和平时对画的一些要求和看法来选购的，欧式和美式风格的家居可能会选一些文艺复兴时期的宫廷画；简单一点的装修客厅会选择大横幅的水墨画或比较抽象的画，卧室会选一些小幅的仿名家的或是普通画家的油画，以人物和景物居多；中式风格的会选择没有画框的国画，比较古典；酒店等经营场所的选择范围就比较大，各种类型的都有，但更偏重于工艺而不是美术。

这里不光有代理画廊，还有工作室，你可以直接说出自己的要求来让画家作画，但所需时间会比较长，价钱也会更贵。其实我觉得有些画还是不错的，光和色彩都表现的很好，但很便宜，这就是因为他们还不出名的缘故吧，可见画家的名气跟画的价格高低是成一定正比关系的。这次的收获不是很大，总觉得有点不对门路，希望在我知识更丰富的时候再去。

                                             杨捷

                                             09-06-12

 

                     

    今天我去了琉璃厂，它曾经很繁华，但现在基本是一个只有专业的人才会来的地方。我首先到的是中国书店，这里与一般的书店不同，虽然是各类书籍都有出售，但艺术气氛很浓，有好多书画类的图书，每本书看起来都是那么有质感。也许是纸张比较好的缘故，画册都比较贵，有点让人望洋兴叹。我看见好多荣宝斋出版的图册，有齐白石、吴昌硕、陈师增等画家的专辑。而且都是大开本，从后往前翻的，还真让人有些不适应。但大图比小图看起来还是好，比较清晰，也更加敞亮、好看。在那翻阅了好多本画册以后，我对何家英的人物工笔画比较喜欢，他画中人物的气质让人神往，背景也令人陶醉。

在中国书店停留了半天以后，我就奔荣宝斋而去。这里文房四宝的种类之多确实让人惊叹。光印泥都有好几十种，毛笔更不用说了，各种大小、各种材质的都有，价格也从几元到几百元不等。而用来收藏的毛笔，价格可就翻了倍，玉石笔管的毛笔都要几万块钱。砚台有端砚和歙砚，一般的都在1000元以下，材质好点的要几万，如果精美的雕刻工艺，例如一个可由双龙抱珠的砚台价格竟高达18万之多。我也查找了一些砚台的鉴别方法，比如先看砚台的材质、工艺、品相、铭文等，再用手抚摩砚台，感觉是否滑润细腻。滑润者，石质好，粗糙者，石质就差。还可以敲敲砚台，听其声音，如果是端砚，以木声为佳，瓦声次之，金声为下。如果是歙砚，以声音清脆为好。再就是掂一下砚台的分量，同样大小的歙砚，重者好，轻者次之。这些简单的方法可以帮助我们初步鉴别砚台的好坏，但要收藏砚台还要有一定的经验。

    这里的宣纸种类也很多，大约有十来种，大部分都是安徽出产，只有两种是荣宝斋自己生产的，但这两种最贵，一种要9元/张，一种要13.5元/张，而其他的最贵也只要7.5元/张，而且荣宝斋毕竟是名牌店，里面卖的东西不光质量有保障，价格自然也比其他店贵了一些。比如小岑宣纸厂最贵的宣纸也只有5元/张，要得多的话还可以更便宜，荣宝斋却说不管多少都是一样价格。荣宝斋二层是一些画家的画，有的是他们自己收藏的，有的用来出售，价格几万到十几万不等。

    一得斋的墨汁可是全国闻名的，他们还和画家王枫一起研制了“白墨汁”，解决了长期困扰书画艺术创作中一纸生熟并用和自然留白的两大难题，看来画家在作画的过程中发现一些问题之后还可以通过自己的研究来不断进行改善，使画能够更加完美。

    我还参观了大千画廊、荣宝堂等，我会继续学习的。

                                        杨捷

                                        09-06-04

 

 

                   

昨天我参观了首都博物馆，这次真是让我大开眼界，不虚此行。首都博物馆里的展品很多，分为东区和西区，还有地下一层。我是从地下一层进入博物馆的，这层的展览是“历史的釉光——中华瓷器展”。里面的瓷器都非常漂亮，瓷器的技术、形状我都不懂，我只看表面的画，纸面上的书画已经不易，如果在瓷器上也能画得很好那技术应该很高了吧。最厉害的百鹤瓶上面竟整整画了100只仙鹤，而且形状各异，真是让人惊叹！

因为东区有书画和文房四宝展，我首先参观的是东区。这次比较好的是字画边上都有说明，包括作者介绍和作品点评等，可以帮助我更好地欣赏这些书画作品。以《仿倪云林山水图卷》为例，作者：沈周，明代吴门画派创始人，明四家之一。画风沉雄俊逸，多书卷气，此图构图平稳，景色开阔，疏朗，寂寥。用笔浑厚有力，墨色多变化。再例：董其昌的行书论画册，其书法兼收各家之长，自成一体，笔画圆劲秀逸，气韵平淡质朴，力追古法，行楷书尤为擅长。其实对这些书法作品我还是看不出其特别的好处，只能根据一些评论暗自揣摩而已。

绘画展览主要是清代作品，清代绘画艺术发展分为三个阶段：第一阶段是清朝定鼎北京至康熙中叶，第二个阶段是康熙后半叶至嘉庆年间，第三个阶段是道光至光绪朝。书法展览主要是明代作品。明代的书法艺术，前期书风多崇尚雍容端研，中期则以秀丽峻拔的风格较为流行；后期的书坛，或以松放质朴，平淡清雅为上，或以浑厚朴茂见长，或以冷峭刚硬著名。明代初期，还形成了宫廷实用美的台阁体书法。

这次参观最让我兴奋的应该是六层的文房四宝展览了，真是让我看了个够。首先是笔，展出的有红雕漆狼毫笔、青玉描金笔、湘妃竹管笔、青玉雕龙大提笔、象牙管微雕笔等。本来玉石、象牙笔管就比较珍贵，更难得的是象牙笔管上雕了好多好多字，用放大镜才看得出来。

墨就更漂亮了，我都有点纳闷，墨不是用来消耗的吗，还做得这么漂亮，不过我想这就是艺术品的特点和魅力了吧。墨有名花十友墨、三韩龙门氏天膏墨（上面纹有龙的图案）、梅花图墨等，名花十友墨就是把十种花的图案印在墨上，非常精美。

纸有御制淳化轩刻花纸、云龙纹色绢等，都是清朝御用的纸张，表面都有花纹，简直可以用奢华来形容。

砚台中最著名的莫过于广东肇庆的端砚、安徽的歙砚、山东鲁砚、甘肃洮州的洮砚、山西澄泥砚等，在这里每种都有。还有一些比较特别的例如松花江石砚：松华石色绿，纹如刷纹。温润如玉，质坚而细，色嫩而纯，滑不拒墨，色不滞笔。瓦当砚：瓦当近澄泥，质地细密，砚质坚而泽，贮水几日不枯。还有翡翠石砚和玉砚等比较贵重，收藏价值比较高的砚台，形状各异。

除了基本的文房四宝，还有其他的一些书房用具，都是我没见过的。黄釉雕瓷、紫檀木、犀牛角、象牙竹文笔筒；水晶、铜镂空、红珊瑚、青玉鹿纹笔架；镂空梅花球式熏炉；青玉、翡翠、白玉镇纸；白玉、铜方印盒；水晶、黄玛瑙、青玉、白玉墨床；铜、紫檀木臂搁；青玉、白玉、茶晶玉、玛瑙、翡翠、墨玉水丞；干黄、琥珀、文竹、鸡血、田黄、青田、寿山、竹节方章等，真是应有尽有，让我一次了解。

我还参观了其他的例如青铜器展、玉器展、民俗文物展等，结果一天时间都没看完，希望以后有机会再去。

                                        杨捷

                                        09-06-06

 

 

        北京画院美术馆09年5月20日与本·色画廊联合举办“本·色——2009孙向阳、莫大风、姜建忠、张利、李晓刚、何大桥、匡剑油画联展”。

        我之前从来没有去真正的美术馆参观过，对画的了解也仅限于小学的美术课本，但是参观之前我并没有去查找画家的有关资料，反而刻意的想凭自己的直观感受去体会，去欣赏，然后回来再做功课。

        北京画院美术馆分为四层，一二层主要是这次进行展览的画家的作品，三四层是齐白石的作品，齐白石是我国伟大的中国画艺术大师，所以我选择从四层往下参观。四层主要是齐白石的借山图系列和花草鱼虫系列，借山图卷原有52幅，先仅存22幅。借山图给我的感觉是看似平淡却充满了意趣。固然图中的山画得十分好，但是围绕着山的水、漂浮在山上的云、被云轻轻遮掩的月亮、冉冉升起的红日，还有山脚下的房屋、小桥和树木等给我留下了更深刻的印象。只有山是孤独的，有了这些事物的陪衬才更能显出山的美丽和深刻。我觉得齐白石是可以收放自如的，他的山画得十分磅礴大气，细节上的处理还可以非常精彩，直让人赞叹不已。弯曲的水的波纹，表现出水的流动应该是面积比较大，速度比较快的，细细的波纹荡漾仿佛可以看出水轻轻流动的姿态。云的描绘也非常好，总的来说画的色彩应该不算丰富，但运用得当。青青的一片云，月亮掩映其中，晚风吹动枝条，人静静地伫立着，有一种清冷的味道。山的淡绿色显现出生机，藏青色和水墨色就深沉一些，给人以依靠。山中应该常常有风，树的姿态大多是动的，长长的线条非常优美，密集的叶子仿佛可以听见风吹过的沙沙的声音。有些远景的果树还被上上了红色，给人以温暖的感觉。在这样的环境中生活应该是非常美好的，舒适又安静，仿佛超脱了尘世的繁杂，一切都是那么得诗情画意。所以从窗口看向屋内，看到的都不是一般的日常用品，而是极具代表性的笔墨纸砚，由此可以看出居住于此的应该是一位文人吧。

   《借山图》是齐白石于1902年到1909年所作，他的足迹遍及大江南北，这些景色应该都是他亲眼所见，然后通过自己高超的画功表现出来，所以我们通过对画的欣赏，就仿佛可以进入其中的意境。

    接下来欣赏的是齐白石画的“虫”——螳螂、蜜蜂、蜻蜓之类的。这些画使我真正佩服齐白石的画功。我最喜欢的是蝉和螳螂，螳螂的脸都画得非常清楚，腿细长而优美，腿上有细细的茸毛，触角特别轻、细和直，简直有一种潇洒的感觉，腹部粉红色，背部浅浅的青色，描画出一节一节的样子，很有立体感。整体看来，螳螂显得既精神又轻盈。蝉呢，以上的细节都不用提了，最让我叹为观止的是它透明和半透明的翅膀。透明的仿佛可以穿透阳光，半透明的是因为有一半覆盖在身上，他可以画出那种朦胧的感觉，真是很不简单。还有让我比较喜欢的就是蝴蝶了，它的翅膀也非常有特点。有的是因为半透明的亮度，有的是因为颜色深浅不同，由深入浅慢慢晕开，加上亮丽的斑点，翩然得好像会飞一样。我觉得能画出这样好的画一定要观察得非常仔细，还要肯下苦功。这两点都在他的一幅习作中反映出来了。这幅习作中画的是一朵花和一只螳螂，但他都画了好几遍，花开的方向、花的颜色、花蕊的样子都被做了说明，螳螂的触角、脸和腿也是被反复练习，让人感动。

    三层主要是齐白石的一些长卷轴的画，这里面最爱他的松树，枝条刚劲有力，枝干一气呵成，非常有风骨。鹰也十分不错，从嘴的弧度可以看出鹰的坚毅，锋利的爪子、顺滑的羽毛和犀利的眼神都表现得非常完美。因为画都在玻璃柜里，不能近距离地观察，总的来说，颜色非常鲜亮，例如橙黄的琵琶、大红的鸡冠、粉红的桃花、翠绿的树林等，颜色调和得恰到好处。下笔非常有力、传神。

    二层就是这次参展的各位画家的画作，我逐一欣赏完后觉得最喜欢其中三位画家的画作。第一：张利。他的几幅画作都给我留下了深刻印象。盛装苗女：眼神有点哀伤，头饰画得非常清新，黄色的披肩和围巾的褶皱都很真实。爱尼女孩：脸部线条柔和，眼神非常之美，有点天真，感觉她在注视着什么，又在沉思着什么，充满了心事和神秘感，透出一种静穆中的尊严，使人有想要了解她的冲动。耳边垂下来的一串珠子仿佛会动一样。后来上网查了以后才知道这幅《爱尼少女》在“２０００国际肖像绘画大展”中获得了惟一的最高奖――这是中国画家第一次赢得此项大奖。这次大展由美国肖像艺术基金会主办，在美国纽约大都会博物馆举行。该奖项的评奖非常吝啬，除了一个最高奖，一等奖、二等奖和三等奖也都只有一个，而参展的作品却有来自世界各地的万余件。另外，高原上的虔诚者：这是张利06年的画作，我觉得他的画技提高了，如果说爱尼女孩胜在眼神和美丽的容貌，这幅画的整体都很赞。老人晶莹的白发、慈悲的眼神、面部沧桑的表情、代表了人生痕迹的皱纹、红色的围巾、整体的色彩都非常美。这幅画在我看来是最好的一幅。总体来说，他的人物刻画得非常传神，栩栩如生，让人不由自主地就被吸引，而且我感觉他的画技在不断进步，目前他的画估价基本都在20万以上。

    第二：何大桥。他参展的都是人物肖像画，似真又似梦。父亲的肖像：中年臃肿的身体，脸上的皱纹，微微严肃的表情，头发整齐中带有一点凌乱，像是在看着某个人（或许是他长大成人的儿子？）欲言又止的样子。貌似这幅画也没有什么特别之处，但我总感觉有一种人到中年的苍凉和无奈之感，经历了世事，一切似乎有些看透，孩子已经长大成人而自己正慢慢老去，看着这幅画，使人不禁联想到自己的父亲，有些五味陈杂的感觉，其中更多的夹杂了些同情和心疼。母亲的肖像：头发微卷，整齐，眼睛微微斜视，神情庄重。鼻子的弧度很美，嘴巴好像还要说着什么，也许是对画师提供自己的意见。这位母亲给人的感觉是坚强的，爱美的，青春已逝，却仍保持着轻盈的体态，收拾得大方得体，有作为一名女性的高贵的风度，使我不禁想如果自己到达中年，也一定要像她一样，有自己明确的人生态度。何大桥的画现在估价也在20万左右。

第三：匡剑。他的身体系列使我比较喜欢的，他用娴熟的笔触捕捉到了少女瞬间的动人之处。这些身体的比例都很美，但他的一个小细节使我印象颇深，那就是少女翘起的脚趾。这一点对于我来说大过了整个身体的意义，感觉有些天真，有些俏皮，带着生命和青春的活力，让人觉得非常干净和圣洁，就像圣母玛丽亚一样，虽然赤裸着身体，但给人的感觉却是那么得圣洁，充满了尊严。

    其他的例如李晓刚的人物肖像作品人体舒展、静谧，于细微间强化出呼吸的韵律；孙向阳的作品渗透着如夕阳牧歌般金色的画面，混合着泥土的芬芳；莫大风刻画物象每一处细节与空气透明度的关系，锐度极高地逼近观者视网膜（网上评）。对于我来说，就可谓仁者见仁、智者见智了。

    最后，我想问您一个问题，我现在只是凭自己的感觉单纯地欣赏，这跟您要我参观美术馆的初衷一样么？我是不是写得太多、太罗嗦了？您希望我从怎样的角度来看这些画展？对了，我对齐白石画纸也有一些疑问，有的是宣纸我知道，有的像是牛皮纸，有的像是布，我会再查找资料看看的。

                                                               杨捷

                                                             09-05-29

 

                逛“程田古玩城”、“北京古玩城”

今天，我把“程田古玩城”和“北京古玩城”分别逛了一圈，有点收获，也有些感慨。

程田古玩城位于北京市东三环与南三环交界处的十里河桥南，面积约三万平方米，主要从事中国传统古玩艺术品的经营、交流和展示活动。分A、B座 ，共有四层，大多数是卖玉器和瓷器，我大致进行了浏览，但主要是看书画，而书画店却比较少，且古画居多。我几乎进多少间字画店铺，就碰多少次钉子。因为我的形象一看就不像是行家，也不像真正想买画的，大多数店主都不热情，我问什么也只说价钱而已。这让我感叹自己懂得太少，对画的年代、作家、画的形式都不了解，也难免碰钉子。古墨、古砚也有，但很少，听别人说真的更少。总的来说，程田古玩城的店铺空着的大约有三分之一，开门且真正有人的大概只有二分之一，逛的人更少，我粗略计算了一下：三个小时内我碰到的只有二十几人（当然可能有的我没看到），但据我观察，懂行的人来逛的比较多，这根北京古玩城的情况稍有不同。我问的几家店中最贵的是王雪涛的荷花图，6万，但据店主说他收藏的画最高价值可达到几百万一幅，很遗憾地没有告诉我是谁的画。还有吴银杉的杉树，5万。还有一小幅刘墉的字，1.2万。其他还有张士增、何水法、钱辛稻、陆阳等当代画家的作品。店铺的租金大约在5000-15000之间，我留了两家店的联系方式，一家的画看起来比较不错，作品多，画家也多，我去的时候还有人花2000多买了一幅画。另一家比较特别，他们经营的是刺绣作品，就是把当代著名画家的油画用刺绣的形式表现出来，价格在2000-10000不等。最后，我参观了程田美术馆，按使用功能不同分为器物类展厅、书画类展厅及拍卖会议厅，现为北京电视台《天下收藏》栏目举办鉴定活动的指定场地。它位于A座四层，面积1000平方米，特设的“格子古玩店”每个可展出古玩4-10件，存放古玩10-20件。藏家可申请租用，由主办方负责保管和销售。租用价格为：每个月400-1000元。凡成交后，主办方另收取10%的佣金。“藏家精品展”是专门为个人藏家设立的专题性展卖活动。由个人藏家提供展卖品和场地布置。展卖周期为7天或12天。每次可展出60-80件各类艺术品，最多不超过100件。收费方式有两种，一种为主办方收取成交佣金的15%，另一种为主办方每天收取5000元。每期展卖活动宣传费由藏家支付，约3000元-5000元不等。

然后我继续参观了只相隔一站地的北京古玩城。这里给人的感觉就商业多了，也是四层，店铺都整整齐齐，几乎所有店铺都租出去了。人气也比较旺，还有不少外国人。这里除了古玩以外，当代工艺品也较多，专门的画店却更少了，古画基本都在杂项店出售，四层有一条巷子时都是画廊，基本都是专门画家的直接代理。我比较喜欢的有金凤石和王功学的画，金凤石画曾在的儿童图我非常喜欢，问了一下，基本在2万到4万之间，但网上查到的也有十多万的。王功学的画比较写实，生活气息浓厚，景色生动，因其画坛地位稍高一些，画也比较贵，大约在8万左右，还可能更贵。画廊的老板还推荐我去798看看，好多画廊都准备搬过去了。

我回来以后在网上查了一些书画鉴赏方面的有关内容，感觉知识太多，自己知道的太少，基本就是零基础。我会边参观边学习，多学一点是一点。您要是觉得我应该更注意观察或了解哪些方面可以告诉我。

                                        杨捷

                                        09-05-31

       其实，世事都是在他适当的时候降临的，只是我们没有适当的心情去迎接它。“因为珍惜所以选择离开”。每个人的初衷都是善意，有些缘分如此直接和残酷，容不下任何迁回曲折的温暖，带着温暖的心情离开，要比苍白的真相要好。因为，纯粹的东西消失得太快了。

       蝴蝶说：、、、世上有一种草只要用心寻找就能忘掉烦恼、、、人间有一种爱、、、只要用心感受幸福就会存在、、、忙碌的生活带走的只是时间、、、可你却依然常留心底、、、偶尔一个问候一个祝福、、、让我们知道彼此之间还记得对方、、、感觉因为有你而更加深刻、、、有一条路走过了总会想起、、、有一种感觉经过了就难以忘记、、、

           人与人很近，人与人又很远。人与人只要用心交流，就能得到心与心的共鸣，多一份关爱与理解，遥远陌生的心就会很近。

           把自己最美好的品德和最擅长的技巧无私的传承给需要他的人，这种人类的没得比任何作品都永恒。

            有的时候，我们往往再这些的身外之物上大动脑筋。其实，心就是一个人的翅膀。心有多大，世界就有多大，如果不能打开心中的四壁，即使给你一片大海，你也找不到自由的感觉。

          当你心中有美时，从你眼中看到的世界将会不同。要了解一个人，只需要看他的出发点与目的是否是真心的。要听两种人的话，一是有智慧的人。二是有经验的人。智慧是生命的源泉，愿望是生命的动力，行动是生命的展现。懂得与他人相处的人，即能享受到生活中真正的快乐！

         再谦虚和自夸之间，要懂得掌握分寸。过分的谦虚等于自夸，过分的自夸离真正的谦虚越来越远，面对机遇和挑战，唯有不找借口的人，才有可能成为事业的成功者！一个人的缺点是扔不掉的，只有用自尊的意志去克服它，才能彻底与之“无缘”，不至于“失而复得”。

     一时的快乐也许会造成长久的痛苦，小心从事，内心的烦恼，必须有心地去解决。别人一点儿也帮不上忙，不纳智者之忠告，犹如大海中的小舟，失去方向。

     谁是谁非，勿费斟酌。但有一点共识容易获得   ，即使对一个极简单的行为作出判断，也不易一概而论。