曲沛的共享空间

    中华世纪坛共有三层，第三层陈列的是中国历史名人的雕像，就不做赘述了。我主要参观的是第一层和第二层，第二层展览的是由几个国际博物馆共同举办的伟大的世界文明展览，我在这一层待的时间最长，仔细地听导游讲解了古代埃及、两河流域、古代希腊、古代罗马、印度和美洲文明六个部分的文明，真是让我充实了不少，也感觉到世界文明实在是太博大精深了，可以探索的东西也太多太多，有的人穷其一生也只是略懂皮毛而已。

    我最感兴趣，看得最仔细地应该是第一层了。这里举办的是第32届国际藏书票艺术展，共展出831位国际藏书票艺术家于2006年至2008年间创作的藏书票艺术作品。我以前连什么是藏书票都不知道，通过这个展览才知道藏书票是以艺术的方式，标明藏书是属于谁的，也是书籍的美化装饰，属于小版画或微型版画，被人们誉为“版画珍珠”、“纸上宝石”、“书上蝴蝶”。我想，艺术应该算是一种可以与别人进行思想和精神上的沟通和交流的愿望和形式，藏书票完全取得了这种效果。上面的图案或是藏书者所喜欢的人物、动物、景物，也有作者本人的肖像。或是藏书者的祝福（对奥运会等活动）和理想（比如作者以期从书中获得指引或仅仅满足内心的阴暗面），还有藏书人看书时的精神状态，放松的、惬意的、集中的、郑重的，都可以通过藏书票上人物的不同状态体现出来（有坐着、躺着和趴着看书的）。更有五花八门的神话、童话或寓言故事，还有故乡的风景，可以看出藏书人对故乡深深的眷恋。表现母爱的主题也很多，或许是因为书籍能给我们母亲般的关怀和安全感，使我们获得慰藉。比较特别的像是一艘船，就很好地寓意了我们可以乘着船在知识的海洋中遨游。

    艺术也在某种程度上满足了我们窥视别人思想和生活的欲望，藏书票题材广泛，不光满足了藏书人的一种自娱心态，在展出后，也可以达到某种娱人的效果。这种形式可以帮助我们猜想藏书人的职业、生活和心理状态等，甚至可以看到藏书人本身的样子，其内容远远高于了其形式。书画也有这种功能，希望通过对各种艺术的了解和揣摩，一点点走进艺术的殿堂，领会其中的真义。

                                                 杨捷

                                                 09-06-21

我坐了很远的车去参观马未都博物馆，但参观完后的感觉真是不虚此行。这里的好东西是在太多了，真是每一件都让人爱不释手，很想全部囊入怀中。

这次参观给我最大的收获就是我明白了历史对于艺术的价值。因为观复博物馆展出的基本都是马未都收藏的古董，从瓷器到家具，从青铜器、玉器到书画，真是应有尽有，而且都是上了年代的东西，我第一次从中感受到时间的魅力，他让我深深的佩服中国古代文明的博大精深，我想，这对我以后看待艺术的态度和角度都有很大的帮助。

    中国瓷器的发展史应该称得上是技术和审美的进化史，刚开始制造的瓷器没有艳丽的颜色，造型也不起眼，最大的功能是为了使用。渐渐的，瓷器被绘上了好看的花纹，颜色也由单一变为彩色。造型上也有了很大的变化，线条更加优美，也更丰富。随着朝代的更迭，审美观也在不断发生着变化。比如同样是雕龙花纹，乾隆年间的龙爪是一爪在前，四爪在后，而嘉庆年间的则是五爪张开；乾隆年间的龙纹更加饱满张扬，嘉庆年间的则收缩内敛，更接近蛇的纹理。这与当朝的政治和文化是密不可分的。再比如说嘉庆年间人们多信道教，瓷器上就会出现很多仙鹤图案，这与纸上绘画有着异曲同工之处。

    更让我惊奇的是，时代不同，竟然颜色的名称都不同，宋代的紫釉的紫色却是我们现在所谓的巧克力色，所以在我们欣赏一件艺术品时确实应该考虑到当时的背景因素，从而能更好地对其进行了解和评价。

    家具中的门窗雕花放到书画中来讲的话简直和韩熙载夜宴图的技艺相当。有一幅十八扇的屏风上面雕刻了几十个《三国演义》中的故事，个个栩栩如生，情节生动，人物的表情几乎可以看得清清楚楚。除了故事以外的花纹也没有重样的，可见其创造力之强。另一幅雕刻的是与十二生肖有关的成语故事，可见工匠的联想力之丰富。还有一幅人物故事纹窗因为雕工太精细必须要用放大镜才能看得清楚人物的每一根胡须和发丝。这让我不禁想起了齐白石的工笔小虫，让我肯定了艺术是共通的道理，只不过是各位能工巧匠在不同的领域用不同的方式把他们所看到的、听到的、切身感受到的表现出来而已，所散发车来的魅力和带给观赏者的震撼力都是一样的，区别只是我们更喜欢哪种形式而已。

    马未都收藏的大多是一些当代画家的画作，少数的几幅确实赫赫有名的《韩熙载夜宴图》、《丹凤朝阳图》等，当代的有陈逸飞、陈逸鸣、艾轩、罗中立、杨飞云等，好多画都是几经辗转才到马未都手里，而且基本都已大大升值，由此也可以看出马先生的眼光之精准和独到。关于画我想说的是一个好的画家除了画工了得之外，其对生活的观察力和表现力也是非常重要的。比如说罗中立的《休息》中，父亲正用一把大剪刀为年幼的儿子修剪脚趾甲，用笔粗糙，感情却真挚细腻，这种情感有时候会超越画技，给人带来心灵的感动。而安迪·沃霍尔的《Mao》中寥寥数笔勾勒出毛主席的图像，却把整个脸涂成紫色来表现欲望，也许是这种背后的含义使得作者亲手签名的复制品也能卖到400多万人民币的高价，其价值着实令人感叹。

    当置身于或百年或千年的历史文物中，你会感觉到中华文明的伟大和自身的渺小，希望我能多亲近历史，将来能站在一个比较高的台阶上更好的欣赏和评价艺术。

                                             杨捷

                                           09-06-20

今天，我参观了中国国家画院美术馆，这里举办的是中国国家画院[2007]国画课题班结业作品展，有刘大为人物课题班、龙瑞山水课题班和姜宝林花鸟课题班，画作不是很多，大约几十幅吧，尤以山水居多，这就存在一个问题，怎么在如此雷同的题材中分辨出孰优孰劣呢，这一点我还有很大差距。但可以肯定的一点是我可以很容易地找出自己喜欢的画作，比如曾刚的《太行千仞壁·雄秀奇秀绝》，悬崖断壁险而奇，云雾缭绕，山水气势磅礴，非常壮观。而有的山水画则毫无特色，只是反复勾勒出石头一堆，既无创意，又无美感。而且我以前并没有想到国画中的人物部分也可以如此精致，简单的颜色却把人物的所有细节都表现的很好，简直可与油画媲美。墨色的运用竟然可以发挥得浓淡适宜，深浅辉映，非一定功夫应该做不到吧，不禁让人心生佩服。花鸟部分就有些逊色了，因为看过了齐白石的，眼光自然会比较高，与之相比，这些画太显粗鄙。但站在一个客观的角度来说，有几幅还是不错的，孔雀的羽毛潇洒有力，飘逸灵动，美中不足的是爪子的部分不让人满意，细节上有瑕疵。还有几幅花的册页，清新淡雅，还可以吸引人的目光，其余的也没什么好评价的。说这些话未免有些过火，因为自己的道行不到家，就肆意评判，但贵在一个“真”字。

今天让我大饱眼福的不是这些画，而是可以随意浏览好多艺术方面的书籍，比如《美术市场》、《中国当代画家》、《刘大为书画集》等，每一本都让我舍不得放下，里面不仅有别人对这些画家的评价，也有画家的自述。从中我可以了解画家创作的心路历程和专业人士的欣赏角度和方法。我还找到了自己喜欢的画家——勒尚谊，他的人物油画真的画的非常不错，脸部和整体造型都很合适，非常专业的我还说不出来，但随着积累应该会好一点。

其次，我还知道了画家们各自的欣赏眼光也是不同的，就像“术业有专攻”一样，在绘画的大世界里，他们也有各自喜欢和擅长的领域，像孙为民也是擅长画人物，而且他非常重视创作时迸发的感觉和对作画对象的感情，这些都使他的画内容更加饱满，更有神韵。还有画家说欣赏画作最好能看原作，这有着重大的意义，对人的提高也是非常快的，这点我很同意。

                                             杨捷

                                             09-06-22

今天，我把“程田古玩城”和“北京古玩城”分别逛了一圈，有点收获，也有些感慨。

程田古玩城位于北京市东三环与南三环交界处的十里河桥南，面积约三万平方米，主要从事中国传统古玩艺术品的经营、交流和展示活动。分A、B座 ，共有四层，大多数是卖玉器和瓷器，我大致进行了浏览，但主要是看书画，而书画店却比较少，且古画居多。我几乎进多少间字画店铺，就碰多少次钉子。因为我的形象一看就不像是行家，也不像真正想买画的，大多数店主都不热情，我问什么也只说价钱而已。这让我感叹自己懂得太少，对画的年代、作家、画的形式都不了解，也难免碰钉子。古墨、古砚也有，但很少，听别人说真的更少。总的来说，程田古玩城的店铺空着的大约有三分之一，开门且真正有人的大概只有二分之一，逛的人更少，我粗略计算了一下：三个小时内我碰到的只有二十几人（当然可能有的我没看到），但据我观察，懂行的人来逛的比较多，这根北京古玩城的情况稍有不同。我问的几家店中最贵的是王雪涛的荷花图，6万，但据店主说他收藏的画最高价值可达到几百万一幅，很遗憾地没有告诉我是谁的画。还有吴银杉的杉树，5万。还有一小幅刘墉的字，1.2万。其他还有张士增、何水法、钱辛稻、陆阳等当代画家的作品。店铺的租金大约在5000-15000之间，我留了两家店的联系方式，一家的画看起来比较不错，作品多，画家也多，我去的时候还有人花2000多买了一幅画。另一家比较特别，他们经营的是刺绣作品，就是把当代著名画家的油画用刺绣的形式表现出来，价格在2000-10000不等。最后，我参观了程田美术馆，按使用功能不同分为器物类展厅、书画类展厅及拍卖会议厅，现为北京电视台《天下收藏》栏目举办鉴定活动的指定场地。它位于A座四层，面积1000平方米，特设的“格子古玩店”每个可展出古玩4-10件，存放古玩10-20件。藏家可申请租用，由主办方负责保管和销售。租用价格为：每个月400-1000元。凡成交后，主办方另收取10%的佣金。“藏家精品展”是专门为个人藏家设立的专题性展卖活动。由个人藏家提供展卖品和场地布置。展卖周期为7天或12天。每次可展出60-80件各类艺术品，最多不超过100件。收费方式有两种，一种为主办方收取成交佣金的15%，另一种为主办方每天收取5000元。每期展卖活动宣传费由藏家支付，约3000元-5000元不等。

然后我继续参观了只相隔一站地的北京古玩城。这里给人的感觉就商业多了，也是四层，店铺都整整齐齐，几乎所有店铺都租出去了。人气也比较旺，还有不少外国人。这里除了古玩以外，当代工艺品也较多，专门的画店却更少了，古画基本都在杂项店出售，四层有一条巷子时都是画廊，基本都是专门画家的直接代理。我比较喜欢的有金凤石和王功学的画，金凤石画曾在的儿童图我非常喜欢，问了一下，基本在2万到4万之间，但网上查到的也有十多万的。王功学的画比较写实，生活气息浓厚，景色生动，因其画坛地位稍高一些，画也比较贵，大约在8万左右，还可能更贵。画廊的老板还推荐我去798看看，好多画廊都准备搬过去了。

我回来以后在网上查了一些书画鉴赏方面的有关内容，感觉知识太多，自己知道的太少，基本就是零基础。我会边参观边学习，多学一点是一点。您要是觉得我应该更注意观察或了解哪些方面可以告诉我。

                                        杨捷

                                        09-05-31

今天我去了潘家园旧货市场和北京古玩书画城，对画的了解有限，却对艺术品市场进一步加深了认识，还学到了一些从纸质上鉴别书画真伪的一些方法。

《2007年度拍卖市场调查报告》显示，2007年中国艺术品在全球拍卖市场成交总额达236.9亿人民币，比2006年增长41％，中国已超过法国成为世界第三大艺术品市场。而去年一年总的来说，金融危机还是对中国的艺术品市场产生了一定的冲击，整个市场比较惨淡，画廊的代理商也这么说。我去看画的时候，书画城里基本没有什么人，但让我疑惑的是店铺都比较大，东西却比较少，也不知道多长时间能卖出一幅，我想里面的利润一定很大。从这点上来说，古画和当代画家的作品是有一定区别的。像古代名作一是历史比较悠久，二是画家已经得到了一定的认可，用于投资和收藏还是有利可图的，所以也不用太担心画卖不出去的问题。而当代画家如果名气达不到一定程度，画的价格根本上不去，再遇上金融危机等因素的影响，画廊的操作还是比较困难的。但话又说回来，画廊的画即使价格比较低也可以卖，算是一个长期的经营行为。

以前没去这些古玩城的时候，我真没想到北京的古玩城会这么多，市场会这么大，看那些店主们生活过得好像都蛮不错的样子，可以想见买的人还是不少的。作为一种交易行为，我还是比较喜欢现代画廊，你可以根据自己的喜好进行选择，在价格方面也可以商量，代理商们通常也比较热情，可以说是一种“宾主尽欢”的市场交易。但是在古画市场，你必须具备一定的鉴别知识，才能跟那是些所谓懂行的文化店主进行交流，不能说这样不好，毕竟欣赏时如果能了解画家所处的时代、自身的背景及其心境，可能会帮助我们对画作进行更好地欣赏。但是不懂艺术的人应该也有欣赏的权利吧，抛开一些历史的价值，画家的名气，如果我们确实能从画中得到某种感悟，这才是艺术的真谛吧。在这点上来说，798的画廊真的做得不错，他们会给你足够的空间去欣赏、去感悟，让你可以体会到身处美术馆的感觉，又会有一定的透明度，可以根据市场行情进行买卖。

这样看来，我其实还处于一种矛盾的状态，究竟应该从何种角度去评价一幅画的好坏，其中涉及到的因素真的比较多，可能在这一段时期，看得越多反而会越混乱吧。

不过，我学会了一些从纸质上鉴别书画的小方法，比如说中国是先发明绢，后发明纸，但绢保存的时间不如纸长。无论保存得多好，不受任何意外损伤，只是空气的自然侵蚀，年代久远的绢就会变得糟脆。百年以上的绢，已经没有韧性了。明代初年的绢，至今已经腐败得不能碰触。而宋的绢，因裱托得比较好，目前还可见到，至于宋代以前的绢，虽然有，但也已经辨不出模样了。宋代初年的绢，横竖皆单丝，不过横丝稍粗，看似双丝。宋代中叶，横竖丝粗细相同，但都比早期的丝线粗一些，颜色与深藏经纸色略同。元代的绢，横竖丝线仍然是单的，但丝线细而纹理稀。明初则竖丝为单而横丝变为双，丝线粗细均匀，密度整齐。清代，横竖丝都变为双丝，以前的单丝绢也不复存在。明以前的绢，传至今日，表面上已绝无亮光；丝上的绒毛，也已经完全褪掉。其颜色则内外如一。作伪者若用新绢，由横竖丝的粗细单双，即可辨别出来。有一种特制的元丝绢，从表面上看，与宋元的绢相似，但其表面上的光，以及丝上的绒毛，无论用什么方法，都不可能完全褪净；而且其颜色也是内外不同，绝不可能与绢完全一致。另外鉴别纸张的年代也有一种简单的方法：取一旧纸，浸泡在水中，然后用针来挑。如果是宋纸，那么必然有很多称绒，而且无论如何破碎，仍然可以装裱。宋代以后的纸，则不可能这样。还有好多别的方法，就算我现在懂得了一些，也只有在通过实际经验的积累才能真正识别出来。希望我可以多掌握一些鉴别古画的知识，从而在逛古玩市场时能底气更足。

                                            杨捷

                                            09-06-17